The Petty Biennial.2"THE PETTY BIENNIAL.2" Curated by Courtney Cintron, Sabrina Greig, and Adia Sykes OPENING RECEPTION: THURSDAY, NOVEMBER 7th, 5:00PM - 7:00PM ON VIEW: NOVEMBER 7, 2019 – FEBRUARY 14, 2020 GLASS CURTAIN GALLERY, COLUMBIA COLLEGE, CHICAGO Gallery Hours: Monday-Wednesday, and Friday, 9 a.m.-5 p.m. Thursday, 9 a.m.-7 p.m. With more than 100 biennials and triennials around the world, the large-scale international events have been a valued mode of artistic display in contemporary exhibition practices that have fueled the mass production and consumption of contemporary art. Used as a means to flex global status and distinction, the hegemonic format is a frequent topic of debate and critique. The Petty Biennial.2 is an exhibition project that seeks to challenge and reimagine dominant biennial culture by centering multiple cultural diasporas as a nexus of local exchange and dialogue for marginalized and queer communities. The Petty Biennial.2 engages with pettiness as an act of seizing agency within the telling of one’s own story. Pettiness is a claiming of space. Pettiness creates a space where one asserts themselves unapologetically, confronting a society that values and privileges whiteness above all, while finding solidarity from a community of peers. Pettiness is therefore a performative gesture that seeks liberation through exposing, and finding humor in oppressive social systems. The Glass Curtain Gallery will serve as the project’s anchor site, with two satellite locations at Heaven Gallery in Wicker Park and NYCH Gallery in Pilsen. The exhibition will feature the work of sixteen participating artists across the disciplines of painting, drawing, printmaking, performance, photography, sculpture, installation, and video. Participating Artists include: D. Denenge Duyst-Akpem, Alexandria Eregbu, Liz Gomez, Jacquelyn Carmen Guerrero, Jesus Hilario, Jennifer Ligaya, Damon Locks, Zakkiyyah Najeebah, Carlos Barberena de la Rocha, Amina Ross, Luis A. Sahagun, Edra Soto, Yasmin Spiro, Raelis Vasquez, Rhonda Wheatley, and Santiago X The Petty Biennial.2
Glass Curtain Gallery – Columbia College Chicago 1104 S Wabash Ave, 1st Floor, Chicago, IL 60605 November 7, 2019-February 14, 2020 Opening Reception: November 7, 2019 5-7 p.m. Gallery Hours: Monday-Wednesday, and Friday, 9 a.m.-5 p.m.Thursday, 9 a.m.-7 p.m. Satellite Exhibitions Heaven Gallery 1550 N Milwaukee Ave, 2nd Floor, Chicago, IL 60622 December 6, 2019-January 19, 2020 Opening Reception: December 6, 7-11 p.m. Gallery Hours: Friday & Saturday 1-6 p.m. Sunday 1-5 p.m. or by appointment NYCH Gallery 2025 S Laflin St, 1st Floor, Chicago, IL 60608 Opening Reception: January 10, 6-10 p.m. Gallery Hours: Monday-Saturday 11 a.m.-7 p.m. About The Petty Biennial The Petty Biennial, co-founded by La Keisha Leek and Sadie Woods, is not a biennial itself, but a curatorial investigation towards queering the canon of traditional biennials. Every two years, the founders pass the curation of the project on to a new team. This exhibition project that complicates dominant narratives of contemporary cultural, social, political norms. Inspired by digital media, this project embodies “petty” or “clapback” culture as a disruption in respectability politics and a performative assertion in the contemporary art world. It is a response to classist views towards communities of color and peripheral art practices. At the intersection of race, gender and sexuality, featured artists showcase a range of regional and national perspectives unique to North and Central America and the Caribbean. In 2017, Leek and Woods worked with academics, cultural producers, and curators to select artists for the inaugural Petty Biennial. The project selected seventeen artists for its exhibition produced Arts + Public Life of the University of Chicago along with an additional nine artists for ancillary programming produced in partnership with The Gray Center for Arts and Inquiry, Black Cinema House, and OpenTV. This program is partially supported by a grant from the Illinois Arts Council Agency.
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Graphic Resistance at Pilsen Outpost GalleryON VIEW: November 1st – December 1st, 2019 Pilsen Outpost Gallery Artist Talk and Printmaking Demo: Thursday, November 14th, 6-9PM Pilsen Outpost cordially invites you to an outstanding exhibition, titled: "Graphic Resistance" Relief Prints by Carlos Barberena Artist Talk & Printmaking Demo: Thursday, November 14th, 6-9PM Carlos Barberena is a Nicaraguan self-taught Printmaker based in Chicago, where he runs the printmaking projects: Bandolero Press & La Calaca Press. He is also a member of the Instituto Gráfico de Chicago. Barberena is known for his satirical relief prints and the use of images from pop culture, as well as from political and cultural tragedies. He has exhibited individually in Costa Rica, Estonia, France, Mexico, Nicaragua, Spain and The United States of America. His work also has been shown in Art Biennials, Museums, Galleries and Cultural Centers around the world. He has received various awards including: SPARK’s Grant, Chicago Artists Coalition & the Joyce foundation; the “National Printmaking Award 2012” given by the Nicaraguan Institute of Culture in Managua, Nicaragua; “Parchemin d’Honneur”, 8 Triennale Mondial de l’Estampe et de la Gravure Originale, AMAC, Chamalieres, Auvergne, France and the award- poster for the Ecology and Human Rights in Banana Plantations in Costa Rica, given by GEBANA in Berlin, Germany. He has been in such residencies as the Taller de Formación y Producción Gráfica, Antiguo Colegio Jesuita, Patzcuaro, México and Cross Currents: Cultural Exchange, Chicago-Havana. Barberena’s work is included in various public and private collections. Exhibition runs from November 1st through December 1st, 2019 Pilsen Outpost 1637 W 18th St. Chicago, IL 60608 More info about the Artist: www.bandoleropress.com www.carlosbarberena.com "Graphic Resistance" |
ABOUT
Cross Currents is organized by the National Museum of Mexican Art. The exhibition is co-curated by Alison Fraunhar, independent curator and Associate Professor of Art and Design at St. Xavier University, Cesáreo Moreno, Director of Visual Arts & Chief Curator at the National Museum of Mexican Art, and Raquel Carrera, an art historian and curator based in Havana, Cuba, in consultation with Michael Christiano, Deputy Director and Curator of Public Practice at the Smart Museum.
Cross Currents is organized by the National Museum of Mexican Art. The exhibition is co-curated by Alison Fraunhar, independent curator and Associate Professor of Art and Design at St. Xavier University, Cesáreo Moreno, Director of Visual Arts & Chief Curator at the National Museum of Mexican Art, and Raquel Carrera, an art historian and curator based in Havana, Cuba, in consultation with Michael Christiano, Deputy Director and Curator of Public Practice at the Smart Museum.
Behind-the-scenes
Here’s a behind-the-scenes look of artists installing their work for "Cross Currents/Intercambio Cultural" at the Smart Museum of Art.
Here’s a behind-the-scenes look of artists installing their work for "Cross Currents/Intercambio Cultural" at the Smart Museum of Art.
SUPPORT
Support for the artist exchange and exhibition has been provided by The John D. and Catherine T. MacArthur Foundation, Southwest Airlines, and Maria Bechily and Scott Hodes.
Support for the artist exchange and exhibition has been provided by The John D. and Catherine T. MacArthur Foundation, Southwest Airlines, and Maria Bechily and Scott Hodes.
Presented in the Richard and Mary L. Gray Gallery and the Elisabeth and William M. Landes Gallery.
"CROSS CURRENTS / INTERCAMBIO CULTURAL"
OPENIG RECEPTION:
JULY 11 – 5PM-8PM
ON VIEW: JULY 11 – AUGUST 18, 2019
SMART MUSEUM OF ART
The University of Chicago 5550 S. Greenwood Ave. Chicago, Illinois 60637
More info HERE
OPENIG RECEPTION:
JULY 11 – 5PM-8PM
ON VIEW: JULY 11 – AUGUST 18, 2019
SMART MUSEUM OF ART
The University of Chicago 5550 S. Greenwood Ave. Chicago, Illinois 60637
More info HERE
"TIERRA HERIDA: Grabados de las Américas"
En el Museo Nacional de las Culturas INAH
"TIERRA HERIDA: Grabados de las Américas"
Inauguración:
8 DE JUNIO, 13 Hrs
MUSEO NACIONAL DE LAS CULTURAS INAH, Ciudad de México
8 DE JUNIO, 13 Hrs
MUSEO NACIONAL DE LAS CULTURAS INAH, Ciudad de México
Esta muestra de grabado contemporáneo se hizo posible gracias a la participación generosa de un grupo nutrido de artistas provenientes de diversos rincones de la Américas. A principios de 2018 se pidió a cada uno crear una obra gráfica sobre el tema de la minería. Es la tercera parada de esta muestra que se ha expuesto en Chicago y Milwaukee.
Ahora mas que nunca hay una carrera intensa entre empresas afanosas en extraer recursos del subsuelo. Lo provoca la demanda por metales como el oro, la plata, el uranio y el cobalto. Son componentes esenciales en paneles solares, carros eléctricos, teléfonos celulares, pantallas de televisión y armamento. Los proyectos de extracción a gran escala han aumentado a la par con el consumo creciente y las consecuencias han sido catastróficas para las comunidades donde se llevan a cabo. Desde Argentina a Canadá 43 artistas de19 países reflexionaron sobre esta realidad creando un alarmante panorama gráfica.
Países participantes: Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, México, Nicaragua, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay, E.U.A., Venezuela
Artistsa participantes: Patricia Concina, Lulhy Cardoso, Beatriz Melo, Francisco Maringelli, Jerry Evans, George Walker, Jo Anne Lanneville, Marta Chudolinska, Camilo Ortiz, Elisa María Monsalve, Carlos Tamayo, Cesar García 'Coco', Jésica Cruz, Lorena Tenorio, Carolina Cordoba Zamora, Marcel Molina, Carina Suntaxi, Osvaldo Ramírez Castillo, Carmela Enríquez, Hortensia Aguilera, Hugo Barrón, Manuel Ruelas, Zamer, Gabriela Morac, Jimena Ramos, Alicia Zamora, Carlos Franco Ruiz, Carlos Barberena, Gloria Quispe, Luis Antonio Torres Villar, Poli Marichal, América Rodríguez, Niurka Guzmán, Dani Scharf, Gabriela Juárez, Roberto Ferreyra, Daniel González, Alynn Guerra, Rene Arceo, Gloria Rojas, Beatriz Pestana, Montserrat Alsina, Joel Rendón.
Ahora mas que nunca hay una carrera intensa entre empresas afanosas en extraer recursos del subsuelo. Lo provoca la demanda por metales como el oro, la plata, el uranio y el cobalto. Son componentes esenciales en paneles solares, carros eléctricos, teléfonos celulares, pantallas de televisión y armamento. Los proyectos de extracción a gran escala han aumentado a la par con el consumo creciente y las consecuencias han sido catastróficas para las comunidades donde se llevan a cabo. Desde Argentina a Canadá 43 artistas de19 países reflexionaron sobre esta realidad creando un alarmante panorama gráfica.
Países participantes: Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, México, Nicaragua, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay, E.U.A., Venezuela
Artistsa participantes: Patricia Concina, Lulhy Cardoso, Beatriz Melo, Francisco Maringelli, Jerry Evans, George Walker, Jo Anne Lanneville, Marta Chudolinska, Camilo Ortiz, Elisa María Monsalve, Carlos Tamayo, Cesar García 'Coco', Jésica Cruz, Lorena Tenorio, Carolina Cordoba Zamora, Marcel Molina, Carina Suntaxi, Osvaldo Ramírez Castillo, Carmela Enríquez, Hortensia Aguilera, Hugo Barrón, Manuel Ruelas, Zamer, Gabriela Morac, Jimena Ramos, Alicia Zamora, Carlos Franco Ruiz, Carlos Barberena, Gloria Quispe, Luis Antonio Torres Villar, Poli Marichal, América Rodríguez, Niurka Guzmán, Dani Scharf, Gabriela Juárez, Roberto Ferreyra, Daniel González, Alynn Guerra, Rene Arceo, Gloria Rojas, Beatriz Pestana, Montserrat Alsina, Joel Rendón.
Obra Gráfica: "Años de Miedo" de Carlos Barberena
Carlos Barberena / La Prensa Literaria, La Prensa, Managua, Nicaragua
El miedo ha sido históricamente la mejor arma para la dominación de una sociedad, ya sea desde un punto político, geopolítico, racial o religioso. En cualquier sociedad en la cual se ha infundido el miedo ya sea por terror o manipulación de datos sobre seguridad ciudadana, sean estos reales o imaginarios, ayudan en gran medida a generar un estado de pánico, esto crea el ambiente adecuado para que los ciudadanos vulnerables sean manipulados fácilmente y pierdan su estado de derecho ante la promesa de protección ciudadana, no obstante esto no es más que la excusa perfecta para que una persona o grupos prevalezcan en el poder, manteniendo a una sociedad en estado de sumisión y esclavitud.
El Portafolio de Grabados "Años de Miedo" es un homenaje a las víctimas de las Guerras, esta basado en mis memorias y la memoria histórica-colectiva de mi país, en las décadas de los setenta y ochenta, pero esto no significa que este limitado geográficamente, pues es la realidad de muchos países actualmente.
En esta serie de grabados trato de reflexionar sobre los efectos que dejan la guerras, no solamente en lo físico sino también en el plano psicológico, como estas memorias influyen en nuestras vidas, como se manipula a una sociedad mediante el miedo haciendo uso del terrorismo de Estado, el cual se caracteriza por la utilización de las fuerzas Gubernamentales destinadas a salvaguardar nuestra “seguridad”, ya sean estas fuerzas policiales o militares –o grupos paramilitares como los escuadrones de la muerte o la mano blanca – son utilizados para someter a la sociedad civil a la opresión, persecución,tortura, secuestros, desapariciones y masacres extraoficiales.
En esta serie de grabados trato de reflexionar sobre los efectos que dejan la guerras, no solamente en lo físico sino también en el plano psicológico, como estas memorias influyen en nuestras vidas, como se manipula a una sociedad mediante el miedo haciendo uso del terrorismo de Estado, el cual se caracteriza por la utilización de las fuerzas Gubernamentales destinadas a salvaguardar nuestra “seguridad”, ya sean estas fuerzas policiales o militares –o grupos paramilitares como los escuadrones de la muerte o la mano blanca – son utilizados para someter a la sociedad civil a la opresión, persecución,tortura, secuestros, desapariciones y masacres extraoficiales.
Como consecuencia de esta persecución muchos pobladores se ven forzados a migrar a otros países, algunos mueren en el intento cuando se trata de regímenes dictatoriales, pero esto no es todo, pues los que logran huir apenas empiezan un nuevo calvario, pues muchas veces dejan a sus familias atrás y viven con miedo a que estos gobiernos tomen represalias contra los suyos por haber huido. Además en el nuevo país tienen que adaptarse a una nueva cultura , muchas veces son víctimas de discriminación, explotación y xenofobia o simplemente se les ve como criminales, en algunos casos los campos de refugiados son mas parecidos a campos de concentración que de ayuda humanitaria.
Otro de los efectos importantes de este mecanismo sistemático de terror y miedo, es el crecimiento del rencor y divisionismo entre la población, lo que da como consecuencia a una escalada de violencia en la que muchos de los ciudadanos se conviertan en victimarios, participando conjuntamente con las fuerzas represoras del Estado en las masacres, torturas y violaciones o indirectamente como delatores, provocando así mayor terror y mutismo dentro de la comunidad.
A pesar del paso del tiempo este rencor y divisionismo dentro de la población va en aumento, pues muchas veces las victimas tienen que convivir con sus victimarios como consecuencia de la impunidad que estos gozan y el silencio que mantienen los pobladores de denunciarlos por miedo a futuras represalias.
Así pues, podemos notar como en los últimos años la violencia va en aumento en los países que sufrieron conflictos bélicos y esto gracias a la incapacidad y falta de voluntad por parte de los gobiernos de pos-guerra o disque “democráticos” de buscar una solución pacífica y reconciliadora a estos problemas.
Así pues, podemos notar como en los últimos años la violencia va en aumento en los países que sufrieron conflictos bélicos y esto gracias a la incapacidad y falta de voluntad por parte de los gobiernos de pos-guerra o disque “democráticos” de buscar una solución pacífica y reconciliadora a estos problemas.
Los más afectados con este crecimiento de violencia son los niños , pues crecen en un ambiente reinado por la violencia en la cual la mayoría de las veces son víctimas y en algunos casos con el paso del tiempo lamentablemente se convierten en victimarios, pasando a engrosar las filas de pandillas o maras que aterrorizan a las poblaciones. Muchas veces estos niños son contratados por mafiosos pues saben que al ser menores de edad están impunes a sus delitos, un ejemplo del mundo actual es el uso de “niños soldados” en conflictos bélicos.
En muchos de estos casos más bien las fuerzas políticas aprovechan y manipulan este rencor y divisionismo a su propia conveniencia, ya sea incentivando a la violencia entre grupos opuesto e incluso llegando a la contratación de grupos delictivos para reprimir y silenciar a los opositores del Estado.
Hoy podemos constatar que el termino “Terrorismo” o “ Lucha en Contra del Terrorismo” ha alcanzado niveles estratosféricos en lo medios de comunicación, creando más pánico y miedo dentro de la población, su utilización después del 9/11 se convirtió como el eje principal de las luchas del mundo moderno, USA uno de sus principales abanderados en esta lucha declaro una *ley patriótica, en la cual muchos de los derechos de los ciudadanos están en peligro, como consecuencia de ello se ha llevado a este país y a sus aliados a ser cómplices de guerras injustas e ilícitas en las que a quedado en evidencia el incumplimiento a los derechos humanos, vemos el caso de Abu Ghraib o Guantánamo por citar algunos ejemplos.
* La Asamblea Nacional de Nicaragua aprobó en Julio del 2018, la Ley Creadora de la Unidad de Análisis Financiero y la Ley Contra el Lavado de Activos, el Financiamiento al Terrorismo y la Proliferación de Armas de Destrucción Masiva.
* La Asamblea Nacional de Nicaragua aprobó en Julio del 2018, la Ley Creadora de la Unidad de Análisis Financiero y la Ley Contra el Lavado de Activos, el Financiamiento al Terrorismo y la Proliferación de Armas de Destrucción Masiva.
En estas guerras ilícitas los que pagan lo peor es la sociedad civil, pues los agresores no les importa asesinar a miles de inocentes con tal de alcanzar a uno que otro supuesto terrorista, pues en términos militares estas victimas inocentes no son mas que “daños colaterales”
El portafolio "Años de Miedo" esta compuesto de 25 Estampas realizadas en la técnica de grabado en Linóleo e impresa sobre papel Rives de 180grms. En una edición de 25 estampas, realizadas e impresas por el artista nicaragüense Carlos Barberena.
- Portafolio de Grabados "Años de Miedo" de Carlos Barberena.
Proyecto invitado a la IX BIENAL DE NICARAGUA - Fundación Ortiz Gurdian -
"RECICLANDO LA MEMORIA: RETOMANDO LA CIUDAD PERDIDA"
Curada por Omar Lopéz-Chaoud.
- Colección de Arte Contemporáneo, Museo Ortiz Gurdian, Casa Deshon, León, Nicaragua.
Proyecto invitado a la IX BIENAL DE NICARAGUA - Fundación Ortiz Gurdian -
"RECICLANDO LA MEMORIA: RETOMANDO LA CIUDAD PERDIDA"
Curada por Omar Lopéz-Chaoud.
- Colección de Arte Contemporáneo, Museo Ortiz Gurdian, Casa Deshon, León, Nicaragua.
"Chiquita" (after Posada)
Carlos Barberena en Freelance Magazine
Hace siete años me entrevistó Freelance Magazine para su Edición 5: SURREAL.
Aca les comparto la entrevista de Abril del 2012.
Aca les comparto la entrevista de Abril del 2012.
- Freelance Magazine: Quién eres?
- Carlos Barberena: Mi nombre es Carlos Barberena De La Rocha, soy de Granada, ahí crecí rodeado de un ambiente artístico, mi madre Miriam De La Rocha es descendiente de una importante familia de artistas (poetas, pintores y músicos) mi padre Roberto Barberena, como pasatiempos escribía poesía, cuentos, pintaba acuarelas y tocaba guitarra, lamentablemente fallece cuando yo apenas tenía seis meses.
Además mis dos hermanos mayores Robert Barberena y César Barberena son artistas visuales también; ellos estudiaron en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Managua. Creo que el crecer en este medio me ayudo a involucrarme en las artes. Pero no fue hasta principio de los 90’s mientras estaba exiliado en Costa Rica por motivo de la guerra en Nicaragua, que mi interés en el arte creció, vi en el una importante herramienta para expresar lo que había vivido en el pasado y mas importante aun, lo que estaba viviendo en el presente.
Yo soy un artista autodidacta, no atendí la Escuela de Bellas Artes como mis hermanos, pues cuando tenia 10 años mi mamá me envío al Centro Popular de Cultura de Granada y no me gusto la academia, considero que fue una experiencia truncante, demasiada arcaica y una manera totalmente estúpida de enseñar arte, así que renuncie.
- Carlos Barberena: Mi nombre es Carlos Barberena De La Rocha, soy de Granada, ahí crecí rodeado de un ambiente artístico, mi madre Miriam De La Rocha es descendiente de una importante familia de artistas (poetas, pintores y músicos) mi padre Roberto Barberena, como pasatiempos escribía poesía, cuentos, pintaba acuarelas y tocaba guitarra, lamentablemente fallece cuando yo apenas tenía seis meses.
Además mis dos hermanos mayores Robert Barberena y César Barberena son artistas visuales también; ellos estudiaron en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Managua. Creo que el crecer en este medio me ayudo a involucrarme en las artes. Pero no fue hasta principio de los 90’s mientras estaba exiliado en Costa Rica por motivo de la guerra en Nicaragua, que mi interés en el arte creció, vi en el una importante herramienta para expresar lo que había vivido en el pasado y mas importante aun, lo que estaba viviendo en el presente.
Yo soy un artista autodidacta, no atendí la Escuela de Bellas Artes como mis hermanos, pues cuando tenia 10 años mi mamá me envío al Centro Popular de Cultura de Granada y no me gusto la academia, considero que fue una experiencia truncante, demasiada arcaica y una manera totalmente estúpida de enseñar arte, así que renuncie.
FM: Antes del grabado, la pintura y la Escultura
CB: Empecé haciendo dibujos en tinta china…Meses después tome los acrílicos de mi hermano y empecé a pintar… creo que mi curiosidad y deseos de experimentar me llevo a encontrar las diferentes técnicas para desarrollar mis trabajos. Mi aprendizaje ha sido en los Museos, Galerías y libros de arte, podría decir que he tenido los mejores maestros: Goya, Munch, Picasso, Bacon, Tamayo, Posada, Guayasamin, Vanegas, Sáenz…por mencionar algunos.
CB: Empecé haciendo dibujos en tinta china…Meses después tome los acrílicos de mi hermano y empecé a pintar… creo que mi curiosidad y deseos de experimentar me llevo a encontrar las diferentes técnicas para desarrollar mis trabajos. Mi aprendizaje ha sido en los Museos, Galerías y libros de arte, podría decir que he tenido los mejores maestros: Goya, Munch, Picasso, Bacon, Tamayo, Posada, Guayasamin, Vanegas, Sáenz…por mencionar algunos.
FM: Háblanos del producto final de tus ideas
CB: Todo depende del proyecto que vaya a realizar, a medida este se va desarrollando ahí voy encontrando la mejor forma de presentarlo estéticamente, ademas depende del espacio donde se vaya a presentar y obviamente mi estado de animo influye bastante en el producto final.
“La inspiración e ideas llegan a mí después de ser impactado por un rayo de inspiración o la visita fugaz de una musa…” Jajajaja… Es un largo proceso, yo no creo en cuentos de camino, en lo que creo es en el trabajo diario de ahí nacen las ideas importantes y bueno otras no tanto.
CB: Todo depende del proyecto que vaya a realizar, a medida este se va desarrollando ahí voy encontrando la mejor forma de presentarlo estéticamente, ademas depende del espacio donde se vaya a presentar y obviamente mi estado de animo influye bastante en el producto final.
“La inspiración e ideas llegan a mí después de ser impactado por un rayo de inspiración o la visita fugaz de una musa…” Jajajaja… Es un largo proceso, yo no creo en cuentos de camino, en lo que creo es en el trabajo diario de ahí nacen las ideas importantes y bueno otras no tanto.
Cabe destacar que en cada uno de mis proyectos hay un largo proceso de investigación y ensayo, no me gusta apresurar una idea, no me siento de esos artistas que si paso algo, al día siguiente tiene un trabajo sobre eso. El trabajo diario e investigación sobre un tema en particular hace que me mantenga alerta, también influye mucho lo que esta pasando a mi alrededor, de ahí se van coceptualizando las ideas y después viene el proceso técnico, que a pesar se podría decir que es un proceso mas mecánico siempre se pueden experimentar algunos cambios que pueden afectar la idea principal o llevarla más allá de lo planeado.
FM: Qué influencia tienen tus raíces nicaragüenses en tus obras?
CB: Es una base importante en mi obra, como lo dije anteriormente crecí en una familia de artistas, recuerdo de pequeño pasaba mucho tiempo donde mi abuelita, pues al enviudar mi madre tenia que trabajar para sacar adelante cinco chateles. En la casa de mi abuelita llegaban muchos artistas, músicos y poetas, recuerdo a mi favorito, Carlos Martínez Rivas… Había ese entusiasmo de recitar contar cuentos, leer, cantar y también politiquear… Lamentablemente mucho de esto se ha perdido en la Nicaragua de hoy. Creo que todas estas vivencias han influido mi obra artística y mi desarrollo como ser humano, así que siempre llevo un poco de mi tierra al lugar donde este.
CB: Es una base importante en mi obra, como lo dije anteriormente crecí en una familia de artistas, recuerdo de pequeño pasaba mucho tiempo donde mi abuelita, pues al enviudar mi madre tenia que trabajar para sacar adelante cinco chateles. En la casa de mi abuelita llegaban muchos artistas, músicos y poetas, recuerdo a mi favorito, Carlos Martínez Rivas… Había ese entusiasmo de recitar contar cuentos, leer, cantar y también politiquear… Lamentablemente mucho de esto se ha perdido en la Nicaragua de hoy. Creo que todas estas vivencias han influido mi obra artística y mi desarrollo como ser humano, así que siempre llevo un poco de mi tierra al lugar donde este.
FM: Si hiciéramos una comparación entre el Carlos Barberena de hace 10 años y el Carlos de ahora. Cómo ha evolucionado tu obra?
CB: Siento mucho respeto por el Carlos de esa época, mi serie de pinturas “Años de Miedo” fue lo que sentó mis bases sólidas como artista, hice mucho con tan poco apoyo, fui censurado y criticado, ademas pagué un cachimbo de plata al Instituto de Cultura para sacar mi obra fuera del pais y presentarla en la Galería Nacional en Costa Rica, pero creo que si eso no hubiese pasado no estaría donde estoy ahora. Hoy mi obra está más solida y poco a poco voy haciendo mi propio camino aunque sea fuera de mi tierra.
CB: Siento mucho respeto por el Carlos de esa época, mi serie de pinturas “Años de Miedo” fue lo que sentó mis bases sólidas como artista, hice mucho con tan poco apoyo, fui censurado y criticado, ademas pagué un cachimbo de plata al Instituto de Cultura para sacar mi obra fuera del pais y presentarla en la Galería Nacional en Costa Rica, pero creo que si eso no hubiese pasado no estaría donde estoy ahora. Hoy mi obra está más solida y poco a poco voy haciendo mi propio camino aunque sea fuera de mi tierra.
FM: Cómo es un día en la vida de Carlos Barberena?
CB: Café!!! Internetear pa ver lo que pasa en el mundo artístico y político…Después dedico tiempo a trabajar en mi estudio desarrollando mis proyectos o trabajando en mis placas de madera o linóleos, generalmente imprimo una vez a la semana en el taller y los sábados imparto clases de grabado en Expressions Graphics, en Oak Park y dos veces a la semana monitoreo los Open Studio en Anchor Graphics Chicago, tiempo que aprovecho para trabajar Litografía en piedra. Si no estoy trabajando en el estudio o el taller estoy visitando algún museo, galería o haciendo una investigación en una biblioteca acerca de técnicas de grabado.
CB: Café!!! Internetear pa ver lo que pasa en el mundo artístico y político…Después dedico tiempo a trabajar en mi estudio desarrollando mis proyectos o trabajando en mis placas de madera o linóleos, generalmente imprimo una vez a la semana en el taller y los sábados imparto clases de grabado en Expressions Graphics, en Oak Park y dos veces a la semana monitoreo los Open Studio en Anchor Graphics Chicago, tiempo que aprovecho para trabajar Litografía en piedra. Si no estoy trabajando en el estudio o el taller estoy visitando algún museo, galería o haciendo una investigación en una biblioteca acerca de técnicas de grabado.
FM: Si no fueras un artista plástico serías…?
CB: Un mal Doctor…
CB: Un mal Doctor…
FM: Proyectos futuros
CB: Tengo varios proyectos en desarrollo además de producir mi propio trabajo espero consolidar mi proyecto La Calaca Press, abrir un espacio físico con todo el equipo requerido en donde pueda invitar a otros artistas a producir obra gráfica profesional y de alta calidad, ademas de seguir incentivando y promoviendo el grabado en Nicaragua por medio de exposiciones, talleres y charlas. Ademas darle la oportunidad a grabadores nicaragüenses de exponerse a la arena internacional.
CB: Tengo varios proyectos en desarrollo además de producir mi propio trabajo espero consolidar mi proyecto La Calaca Press, abrir un espacio físico con todo el equipo requerido en donde pueda invitar a otros artistas a producir obra gráfica profesional y de alta calidad, ademas de seguir incentivando y promoviendo el grabado en Nicaragua por medio de exposiciones, talleres y charlas. Ademas darle la oportunidad a grabadores nicaragüenses de exponerse a la arena internacional.
FM: Freelance Magazine es un movimiento que involucra a muchos artistas emergentes. Qué podrías decirles?
CB: Poner bastante amor en lo que hacen, trabajar constantemente y dar todo lo mejor, nunca rendirse ante los obstáculos o la mediocridad, aceptar las criticas siempre y cuando sean constructivas…
CB: Poner bastante amor en lo que hacen, trabajar constantemente y dar todo lo mejor, nunca rendirse ante los obstáculos o la mediocridad, aceptar las criticas siempre y cuando sean constructivas…
FM: Qué es Surreal para Carlos Barberena?
CB: Ver tanto político recibir pagos de miles de dólares mientras la mayoría del pueblo trata de sobrevivir con menos de $2 al día.
CB: Ver tanto político recibir pagos de miles de dólares mientras la mayoría del pueblo trata de sobrevivir con menos de $2 al día.
“Muchas gracias por brindarme la oportunidad de compartir mi trabajo en Freelance Magazine, pienso que es muy importante que hayan estos espacios para el desarrollo de las artes en Nicaragua y de esta forma seguir incentivando las artes en los jóvenes nicaragüenses.”
BANDOLERO PRESS
PROPAGANDA
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