Category: Carlos Barberena

NY Latin American Art Triennial Print Salon

11/19/2019

***"Progressive Transition"* - PRINT SALON - *Latin American Art Triennial***

"Salao" Woodcut by Carlos Barberena

"Progressive Transition" - PRINT SALON - Latin American Art Triennial
Curated by Alexis Mendoza & Luis Stephenberg
OPENING RECEPTION: FRIDAY, NOVEMBER 22nd, 6:00PM - 9:00PM
ON VIEW:
NOVEMBER 22, 2019 – JANUARY 22, 2020
BORICUA COLLEGE ART GALLERY, BORICUA COLLEGE, BRONX, NY
Bronx Campus 890 Washington Ave.Bronx, NY 10451

Artists:
Coco144, Liliana Avalos, Elie Angles, Carolina Bazo, Carlos Barberena, Eliezer Berrios, Betty BP Cole, Luis Cordero, Pepe Coronado, Ada Pilar Cruz, James Cuebas, Elsie Deliz, Marcos Dimas, Carlos Jesús Martínez Dominguez, Alex Fernández, Linda Fernández, Reynaldo García Pantaleón, José Gómez, Emma González, Diana-Gitesha Hernández, Rafael Lanfranco, Miguel Lescano, Rejin Leys, Vidho Lorville, George Malave, Carlos Pamparana, Lynn Ratner, Yelaine Rodríguez, Moses Ros, Fernando Ruíz Lorenzo,Roger Santiváñez, Gonzalo Salas, Juan Sánchez,René de los Santos, Minerva González Suvidad, Nicolás Tarnawiecki, Nitza Tufiño, Paola Paula, Palen Obesa, Susan Olivera, Patricia Orbegoso and Jorge Zavala.

Progressive Transition
PRINT SALON
Latin American Art Triennial
Fall 2019

The Boricua College Art Gallery is pleased to present Progressive Transition, part of the 2019 Latin American Art Triennial organized by the Bronx Hispanic Festival Inc.
This exhibition is in collaboration with El Taller Boricua de Grabado (The Boricua Printshop), Taller Cono Norte and Pepe Coronado Print Studio.

The broad range of Triennial artists includes representation from Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Dominican Republic, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Spain, Uruguay and Venezuela. The project will create awareness of the rich international network with Latin American artists, many with strong links to New York City.

Progressive Transition explores the action and effect of moving from one state to another. More broadly, the project shows the drive towards transformation in the arts. The artists’ need to “feel part of something” that can likewise be recognized and defined by others will be explored within the exhibition. The work on view represents the artistic transition seen against a landscape of societal progress. The project highlights cultural exchange and, at its core, examines the implications of transition on an evolving Latin American culture.

"The Jungle" (after Lam)

Linocut by Carlos Barberena, 2010

In a globalized setting, Progressive Transition seeks to understand the particular need for affirmation in search of healing with regards to the spaces left behind within the sphere of immigration. Transition moves forward both for society and on a personal level.
The flowering of change —of transition — is to be seen everywhere in the field of creativity. Just as muralism in Mexico marks a reflection of national content, newly emerging cross-cultures expand into multiple, sometimes competing identities. New terms used in the United States such as Newyorican, Chicano, Dominica-ish or Latinx, all impact the artistic and personal sense of identity.
The inability to continue relying on traditional identities encourages an interest in emerging new identities. The artists represented in Progressive Transition belong to a variety of different generations. They have found motivation as regards to notions of immigration, religion, social justice, history and environmental awareness-raising, examining problems relevant to them, and underscoring that Latin American art has its roots in the sociopolitical.
Latin American art benefits from the recent increase in the number of artists— – linked by language— who live and work all over the world. They circulate internationally and influence the rising generation, making ever more types of communication possible in a world of ever-expanding, transitioning identities.

Progressive Transition is organized by Alexis Mendoza, New York Latin American Art Triennial Chief Curator, and Luis Stephenberg, New York Latin American Art Triennial Director.

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The Petty Biennial 2

11/6/2019

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The Petty Biennial.2

"Exodus" Linocut by Carlos Barberena. 2019

"THE PETTY BIENNIAL.2" Curated by Courtney Cintron, Sabrina Greig, and Adia Sykes

OPENING RECEPTION: THURSDAY, NOVEMBER 7th, 5:00PM - 7:00PM
ON VIEW: NOVEMBER 7, 2019 – FEBRUARY 14, 2020
GLASS CURTAIN GALLERY, COLUMBIA COLLEGE, CHICAGO
Gallery Hours: Monday-Wednesday, and Friday, 9 a.m.-5 p.m. Thursday, 9 a.m.-7 p.m.

With more than 100 biennials and triennials around the world, the large-scale international events have been a valued mode of artistic display in contemporary exhibition practices that have fueled the mass production and consumption of contemporary art. Used as a means to flex global status and distinction, the hegemonic format is a frequent topic of debate and critique. The Petty Biennial.2 is an exhibition project that seeks to challenge and reimagine dominant biennial culture by centering multiple cultural diasporas as a nexus of local exchange and dialogue for marginalized and queer communities.

The Petty Biennial.2 engages with pettiness as an act of seizing agency within the telling of one’s own story. Pettiness is a claiming of space. Pettiness creates a space where one asserts themselves unapologetically, confronting a society that values and privileges whiteness above all, while finding solidarity from a community of peers. Pettiness is therefore a performative gesture that seeks liberation through exposing, and finding humor in oppressive social systems.

The Glass Curtain Gallery will serve as the project’s anchor site, with two satellite locations at Heaven Gallery in Wicker Park and NYCH Gallery in Pilsen. The exhibition will feature the work of sixteen participating artists across the disciplines of painting, drawing, printmaking, performance, photography, sculpture, installation, and video.

Participating Artists include: D. Denenge Duyst-Akpem, Alexandria Eregbu, Liz Gomez, Jacquelyn Carmen Guerrero, Jesus Hilario, Jennifer Ligaya, Damon Locks, Zakkiyyah Najeebah, Carlos Barberena de la Rocha, Amina Ross, Luis A. Sahagun, Edra Soto, Yasmin Spiro, Raelis Vasquez, Rhonda Wheatley, and Santiago X

The Petty Biennial.2
Glass Curtain Gallery – Columbia College Chicago
1104 S Wabash Ave, 1st Floor, Chicago, IL 60605
November 7, 2019-February 14, 2020
Opening Reception: November 7, 2019 5-7 p.m.
Gallery Hours: Monday-Wednesday, and Friday, 9 a.m.-5 p.m.Thursday, 9 a.m.-7 p.m.

Satellite Exhibitions

Heaven Gallery
1550 N Milwaukee Ave, 2nd Floor, Chicago, IL 60622
December 6, 2019-January 19, 2020
Opening Reception: December 6, 7-11 p.m.
Gallery Hours: Friday & Saturday 1-6 p.m.
Sunday 1-5 p.m. or by appointment

NYCH Gallery
2025 S Laflin St, 1st Floor, Chicago, IL 60608
Opening Reception: January 10, 6-10 p.m.
Gallery Hours: Monday-Saturday 11 a.m.-7 p.m.

About The Petty Biennial

The Petty Biennial, co-founded by La Keisha Leek and Sadie Woods, is not a biennial itself, but a curatorial investigation towards queering the canon of traditional biennials. Every two years, the founders pass the curation of the project on to a new team. This exhibition project that complicates dominant narratives of contemporary cultural, social, political norms. Inspired by digital media, this project embodies “petty” or “clapback” culture as a disruption in respectability politics and a performative assertion in the contemporary art world. It is a response to classist views towards communities of color and peripheral art practices. At the intersection of race, gender and sexuality, featured artists showcase a range of regional and national perspectives unique to North and Central America and the Caribbean. In 2017, Leek and Woods worked with academics, cultural producers, and curators to select artists for the inaugural Petty Biennial. The project selected seventeen artists for its exhibition produced Arts + Public Life of the University of Chicago along with an additional nine artists for ancillary programming produced in partnership with The Gray Center for Arts and Inquiry, Black Cinema House, and OpenTV.

This program is partially supported by a grant from the Illinois Arts Council Agency.

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Graphic Resistance at Pilsen Outpost

11/5/2019

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Graphic Resistance at Pilsen Outpost Gallery

ON VIEW:
November 1st – December 1st, 2019
Pilsen Outpost Gallery
Artist Talk and Printmaking Demo: Thursday, November 14th, 6-9PM

Pilsen Outpost cordially invites you to an outstanding exhibition, titled:
"Graphic Resistance"
Relief Prints by Carlos Barberena

Artist Talk & Printmaking Demo: Thursday, November 14th, 6-9PM

Carlos Barberena is a Nicaraguan self-taught Printmaker based in Chicago, where he runs the printmaking projects: Bandolero Press & La Calaca Press. He is also a member of the Instituto Gráfico de Chicago.

Barberena is known for his satirical relief prints and the use of images from pop culture, as well as from political and cultural tragedies. He has exhibited individually in Costa Rica, Estonia, France, Mexico, Nicaragua, Spain and The United States of America. His work also has been shown in Art Biennials, Museums, Galleries and Cultural Centers around the world.

He has received various awards including: SPARK’s Grant, Chicago Artists Coalition & the Joyce foundation; the “National Printmaking Award 2012” given by the Nicaraguan Institute of Culture in Managua, Nicaragua; “Parchemin d’Honneur”, 8 Triennale Mondial de l’Estampe et de la Gravure Originale, AMAC, Chamalieres, Auvergne, France and the award- poster for the Ecology and Human Rights in Banana Plantations in Costa Rica, given by GEBANA in Berlin, Germany.

He has been in such residencies as the Taller de Formación y Producción Gráfica, Antiguo Colegio Jesuita, Patzcuaro, México and Cross Currents: Cultural Exchange, Chicago-Havana.
Barberena’s work is included in various public and private collections.

"Madre de Ayotzinapa"

Exhibition runs from November 1st through December 1st, 2019

Pilsen Outpost
1637 W 18th St. Chicago, IL 60608

More info about the Artist:
www.bandoleropress.com
www.carlosbarberena.com

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Graphic Resistance at Minthorne Gallery

10/8/2019

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"Graphic Resistance"
Relief Prints by Carlos Barberena

ON VIEW:
SEPTEMBER 16 – OCTOBER. 25, 2019
MINTHORNE GALLERY, GEORGE FOX UNIVERSITY

"FUCK YOUR WALL"

OREGON ARTSWATCH
Oregon's Arts & Culture News
By David Bates

MINTHORNE GALLERY AT GEORGE FOX UNIVERSITY in Newberg has an extraordinary exhibition of breathtaking relief prints that passionately and angrily capture and protest the American zeitgeist – not only the reactionary political theater in Washington, but also the corporate-consumerist culture in which it plays out. A piece titled Fuck Your Wall displays those exact words in huge letters. Another features Trump, Twitter machine in hand and sporting a swastika armband. Graphic Resistance is the kind of show you’d expect to see in Portland. But it’s here, mounted in a small gallery on the lush, tree-shaded grounds of a private Christian school.

George Fox is the oldest Christian university in the state, with Quaker roots that go back more than 125 years ago. The show, which opened earlier this month in the Minthorne (a lovely, sunlit space in the Hoover Building, just a couple of blocks off Oregon 99W), is by Chicago artist Carlos Barberena. A native of Nicaragua, he is known for incorporating images from pop culture, even including political and cultural tragedies, of which there are plentiful examples regardless of where one looks in the world. He has exhibited in Costa Rica, Estonia, France, Mexico, Nicaragua, Spain, and the United States.

"E PLURIBUS UNUM"

I was curious to know how his work landed in Newberg, of all places. Jennifer Salzman, director of exhibitions and collections at the university, was happy to explain.
“Our printmaking professor, Jillian Sokso, knew of Carlos Barberena and was a fan of his work,” she said. “She asked me last year if I could try to get an exhibition with him. I contacted Carlos … and he was thrilled to accept.”
“It is a true pleasure to host Carlos,” she added. “His work and experiences have really inspired our students and faculty alike.”

For any artist, Trump is obviously an easy target. In Barberena’s E PLURIBUS UNUM, he takes a direct, individualized hit. But the piece (which is also the largest in the show) places him in a broader context, both socially and historically: He is flanked by two skeletons attired to represent the Catholic church and the U.S. military. Look closely at the President’s own attire and you see more than the swastika. There’s also the corporate logo for Shell, the atomic symbol, and a dollar sign. Behind them is the Confederate flag.

"McShitter"

Familiar images abound. The atomic symbol, mushroom clouds, and corporate logos for Fox News, Apple, and McDonald’s are sprinkled throughout these vistas of American madness. The quintessence of that madness is captured in a piece titled McShitter. It shows a man taking care of business on the toilet as he taps away on a laptop with one hand and shovels in a Big Mac with the other. Behind him is a bumper sticker for Obama’s “Hope.”

"The Refugees"

No exhibition wrestling with this political moment would be complete without dealing with immigration, and Barberena does so in a variety of ways, both in terms of content and style. One piece features a youth looking mournfully at the blue sky, out of reach behind a towering wall. Another depicts immigrants in a small boat, rowing toward McDonald’s golden arches. I do not know if it was intentional, but it’s striking that in a room filled with dozens of faces, Trump’s is the only white one. Surrounded by the faces of Latinos, African-Americans, Muslims, and indigenous people, the WASP stands alone.

Gallery hours are 9 a.m. to 5 p.m. The exhibition runs through Oct. 25 and admission is free.

ARTS JOURNAL: Spent a couple of evenings bouncing between LeRoi Jones’ Blues People and Samuel Charters’ The Legacy of the Blues. I mentioned on my Facebook page that I was looking at the blues more methodically, and within a few hours, one friend offered me a record player, and another said I could borrow her vinyl collection. Who says Facebook is all bad?
*
This story is supported in part by a grant from the Yamhill County Cultural Coalition, Oregon Cultural Trust, and Oregon Community Foundation.
By David Bates

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Graphic Resistance at George Fox University

9/16/2019

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"GRAPHIC RESISTANCE" at George Fox University

Tonight: an Artist talk at the Chehalem Cultural Center at 6:00PM & a Solo Exhibit at the Minthorne Gallery, at 7:00PM in the George Fox University

NEWBERG, Ore. – A free art exhibit featuring the work of a Chicago-based printmaker, Carlos Barberena, will be on display in George Fox University’s Minthorne Gallery beginning Monday, Sept. 16, through Friday, Oct. 25. The gallery is open weekdays from 9 a.m. to 5 p.m.
The exhibit, titled “Graphic Resistance,” features relief prints by Barberena, a native of Nicaragua who runs two printmaking projects, Bandolero Press and La Calaca Press. The event begins with an artist talk on Monday, Sept. 16, at the nearby Chehalem Cultural Center, 415 E. Sheridan St., from 6 to 7 p.m. A reception follows in George Fox’s Hoover Academic Building from 7 to 8 p.m.
Barberena is known for his satirical relief prints and the use of images from pop culture, as well as from political and cultural tragedies. He has exhibited individually in Costa Rica, Estonia, France, Mexico, Nicaragua, Spain and the U.S., and his work has been shown in art biennials, museums, galleries and cultural centers around the world.
“In my art, I have consistently reflected on the cycles of repression and resistance and its relationship to the diaspora in which I have lived, throughout dictatorship, revolution, erasure, renewal, hope, dictatorship and repression,” Barberena said of his work. “I create to counteract the great silence around repression occurring globally, believing we are all intimately connected to it. I seek to demystify the ‘foreign’ experience, to bridge the distances that life across the border or wall produces, but also, the difference in the content of these experiences.”
More information on the exhibit is available by contacting Jennifer Salzman, university director of exhibitions and collections, at 503-554-2634.

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Resistencia Grafica

8/8/2019

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Resistencia Gráfica: The Prints of Carlos Barberena

Saturday, August 10, 2019
2:00PM - 4:00PM
Museum of Latin American Art

Resistencia Gráfica: The Prints of Carlos Barberena
Viva Events Center
Artist printmaker Carlos Barberena will discuss his development as a self-taught artist as well as his involvement with a number of artist collectives and studio workshops, including Instituto Gráfico de Chicago. Barberena's print, Mater Dolorosa, is featured in MOLAA’s current exhibition, Gráfica América and depicts the mother Álvaro Conrado, a student killed at a protest against Nicaragua’s repressive government. A printmaking demonstration and opportunity to create a print with the artist will follow the presentation.
Free with paid museum admission / Members Free
Gráfica América workshops are sponsored in part by the Mike Kelley Foundation for the Arts.
About the artist: Carlos Barberena is a Nicaraguan-American printmaker currently based out of Chicago, Illinois. He is founder of Bandolero Press, La Calaca Press, and co-founder and member of Instituto Gráfico de Chicago. His works examine the effects of historic and contemporary political events throughout the Americas, particularly on his homeland of Nicaragua.

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Tierra Herida en el Museo Nacional de las Culturas

6/6/2019

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"TIERRA HERIDA: Grabados de las Américas"
En el Museo Nacional de las Culturas INAH

"TIERRA HERIDA: Grabados de las Américas"

Inauguración:
8 DE JUNIO, 13 Hrs
MUSEO NACIONAL DE LAS CULTURAS INAH, Ciudad de México

Esta muestra de grabado contemporáneo se hizo posible gracias a la participación generosa de un grupo nutrido de artistas provenientes de diversos rincones de la Américas. A principios de 2018 se pidió a cada uno crear una obra gráfica sobre el tema de la minería. Es la tercera parada de esta muestra que se ha expuesto en Chicago y Milwaukee.

Ahora mas que nunca hay una carrera intensa entre empresas afanosas en extraer recursos del subsuelo. Lo provoca la demanda por metales como el oro, la plata, el uranio y el cobalto. Son componentes esenciales en paneles solares, carros eléctricos, teléfonos celulares, pantallas de televisión y armamento. Los proyectos de extracción a gran escala han aumentado a la par con el consumo creciente y las consecuencias han sido catastróficas para las comunidades donde se llevan a cabo. Desde Argentina a Canadá 43 artistas de19 países reflexionaron sobre esta realidad creando un alarmante panorama gráfica.

Países participantes: Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, México, Nicaragua, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay, E.U.A., Venezuela

Artistsa participantes: Patricia Concina, Lulhy Cardoso, Beatriz Melo, Francisco Maringelli, Jerry Evans, George Walker, Jo Anne Lanneville, Marta Chudolinska, Camilo Ortiz, Elisa María Monsalve, Carlos Tamayo, Cesar García 'Coco', Jésica Cruz, Lorena Tenorio, Carolina Cordoba Zamora, Marcel Molina, Carina Suntaxi, Osvaldo Ramírez Castillo, Carmela Enríquez, Hortensia Aguilera, Hugo Barrón, Manuel Ruelas, Zamer, Gabriela Morac, Jimena Ramos, Alicia Zamora, Carlos Franco Ruiz, Carlos Barberena, Gloria Quispe, Luis Antonio Torres Villar, Poli Marichal, América Rodríguez, Niurka Guzmán, Dani Scharf, Gabriela Juárez, Roberto Ferreyra, Daniel González, Alynn Guerra, Rene Arceo, Gloria Rojas, Beatriz Pestana, Montserrat Alsina, Joel Rendón.

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Obra Gráfica: Años de Miedo

4/7/2019

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Obra Gráfica: "Años de Miedo" de Carlos Barberena
Carlos Barberena / La Prensa Literaria, La Prensa, Managua, Nicaragua

El miedo ha sido históricamente la mejor arma para la dominación de una sociedad, ya sea desde un punto político, geopolítico, racial o religioso. En cualquier sociedad en la cual se ha infundido el miedo ya sea por terror o manipulación de datos sobre seguridad ciudadana, sean estos reales o imaginarios, ayudan en gran medida a generar un estado de pánico, esto crea el ambiente adecuado para que los ciudadanos vulnerables sean manipulados fácilmente y pierdan su estado de derecho ante la promesa de protección ciudadana, no obstante esto no es más que la excusa perfecta para que una persona o grupos prevalezcan en el poder, manteniendo a una sociedad en estado de sumisión y esclavitud.

El Portafolio de Grabados "Años de Miedo" es un homenaje a las víctimas de las Guerras, esta basado en mis memorias y la memoria histórica-colectiva de mi país, en las décadas de los setenta y ochenta, pero esto no significa que este limitado geográficamente, pues es la realidad de muchos países actualmente.
En esta serie de grabados trato de reflexionar sobre los efectos que dejan la guerras, no solamente en lo físico sino también en el plano psicológico, como estas memorias influyen en nuestras vidas, como se manipula a una sociedad mediante el miedo haciendo uso del terrorismo de Estado, el cual se caracteriza por la utilización de las fuerzas Gubernamentales destinadas a salvaguardar nuestra “seguridad”, ya sean estas fuerzas policiales o militares –o grupos paramilitares como los escuadrones de la muerte o la mano blanca – son utilizados para someter a la sociedad civil a la opresión, persecución,tortura, secuestros, desapariciones y masacres extraoficiales.

Como consecuencia de esta persecución muchos pobladores se ven forzados a migrar a otros países, algunos mueren en el intento cuando se trata de regímenes dictatoriales, pero esto no es todo, pues los que logran huir apenas empiezan un nuevo calvario, pues muchas veces dejan a sus familias atrás y viven con miedo a que estos gobiernos tomen represalias contra los suyos por haber huido. Además en el nuevo país tienen que adaptarse a una nueva cultura , muchas veces son víctimas de discriminación, explotación y xenofobia o simplemente se les ve como criminales, en algunos casos los campos de refugiados son mas parecidos a campos de concentración que de ayuda humanitaria.

Otro de los efectos importantes de este mecanismo sistemático de terror y miedo, es el crecimiento del rencor y divisionismo entre la población, lo que da como consecuencia a una escalada de violencia en la que muchos de los ciudadanos se conviertan en victimarios, participando conjuntamente con las fuerzas represoras del Estado en las masacres, torturas y violaciones o indirectamente como delatores, provocando así mayor terror y mutismo dentro de la comunidad.

A pesar del paso del tiempo este rencor y divisionismo dentro de la población va en aumento, pues muchas veces las victimas tienen que convivir con sus victimarios como consecuencia de la impunidad que estos gozan y el silencio que mantienen los pobladores de denunciarlos por miedo a futuras represalias.
Así pues, podemos notar como en los últimos años la violencia va en aumento en los países que sufrieron conflictos bélicos y esto gracias a la incapacidad y falta de voluntad por parte de los gobiernos de pos-guerra o disque “democráticos” de buscar una solución pacífica y reconciliadora a estos problemas.

Los más afectados con este crecimiento de violencia son los niños , pues crecen en un ambiente reinado por la violencia en la cual la mayoría de las veces son víctimas y en algunos casos con el paso del tiempo lamentablemente se convierten en victimarios, pasando a engrosar las filas de pandillas o maras que aterrorizan a las poblaciones. Muchas veces estos niños son contratados por mafiosos pues saben que al ser menores de edad están impunes a sus delitos, un ejemplo del mundo actual es el uso de “niños soldados” en conflictos bélicos.

En muchos de estos casos más bien las fuerzas políticas aprovechan y manipulan este rencor y divisionismo a su propia conveniencia, ya sea incentivando a la violencia entre grupos opuesto e incluso llegando a la contratación de grupos delictivos para reprimir y silenciar a los opositores del Estado.

Hoy podemos constatar que el termino “Terrorismo” o “ Lucha en Contra del Terrorismo” ha alcanzado niveles estratosféricos en lo medios de comunicación, creando más pánico y miedo dentro de la población, su utilización después del 9/11 se convirtió como el eje principal de las luchas del mundo moderno, USA uno de sus principales abanderados en esta lucha declaro una *ley patriótica, en la cual muchos de los derechos de los ciudadanos están en peligro, como consecuencia de ello se ha llevado a este país y a sus aliados a ser cómplices de guerras injustas e ilícitas en las que a quedado en evidencia el incumplimiento a los derechos humanos, vemos el caso de Abu Ghraib o Guantánamo por citar algunos ejemplos.

* La Asamblea Nacional de Nicaragua aprobó en Julio del 2018, la Ley Creadora de la Unidad de Análisis Financiero y la Ley Contra el Lavado de Activos, el Financiamiento al Terrorismo y la Proliferación de Armas de Destrucción Masiva.

En estas guerras ilícitas los que pagan lo peor es la sociedad civil, pues los agresores no les importa asesinar a miles de inocentes con tal de alcanzar a uno que otro supuesto terrorista, pues en términos militares estas victimas inocentes no son mas que “daños colaterales”

El portafolio "Años de Miedo" esta compuesto de 25 Estampas realizadas en la técnica de grabado en Linóleo e impresa sobre papel Rives de 180grms. En una edición de 25 estampas, realizadas e impresas por el artista nicaragüense Carlos Barberena.

- Portafolio de Grabados "Años de Miedo" de Carlos Barberena.
Proyecto invitado a la IX BIENAL DE NICARAGUA - Fundación Ortiz Gurdian -
"RECICLANDO LA MEMORIA: RETOMANDO LA CIUDAD PERDIDA"
Curada por Omar Lopéz-Chaoud.
- Colección de Arte Contemporáneo, Museo Ortiz Gurdian, Casa Deshon, León, Nicaragua.

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Chiquita

4/5/2019

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"Chiquita" (after Posada)

"Chiquita" (after Posada)

Linocut on BFK Rives Paper by Carlos Barberena

BUY IT

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Carlos Barberena en Freelance

3/31/2019

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Carlos Barberena en Freelance Magazine

Hace siete años me entrevistó Freelance Magazine para su Edición 5: SURREAL.
Aca les comparto la entrevista de Abril del 2012.

"The Jungle" (after Lam)

Linóleo s/Papel Rives. 2010

- Freelance Magazine: Quién eres?

- Carlos Barberena: Mi nombre es Carlos Barberena De La Rocha, soy de Granada, ahí crecí rodeado de un ambiente artístico, mi madre Miriam De La Rocha es descendiente de una importante familia de artistas (poetas, pintores y músicos) mi padre Roberto Barberena, como pasatiempos escribía poesía, cuentos, pintaba acuarelas y tocaba guitarra, lamentablemente fallece cuando yo apenas tenía seis meses.

Además mis dos hermanos mayores Robert Barberena y César Barberena son artistas visuales también; ellos estudiaron en la Escuela Nacional de Bellas Artes en Managua. Creo que el crecer en este medio me ayudo a involucrarme en las artes. Pero no fue hasta principio de los 90’s mientras estaba exiliado en Costa Rica por motivo de la guerra en Nicaragua, que mi interés en el arte creció, vi en el una importante herramienta para expresar lo que había vivido en el pasado y mas importante aun, lo que estaba viviendo en el presente.

Yo soy un artista autodidacta, no atendí la Escuela de Bellas Artes como mis hermanos, pues cuando tenia 10 años mi mamá me envío al Centro Popular de Cultura de Granada y no me gusto la academia, considero que fue una experiencia truncante, demasiada arcaica y una manera totalmente estúpida de enseñar arte, así que renuncie.

"Transmutación"

Acrílico s/Papel. 2001

FM: Antes del grabado, la pintura y la Escultura

CB: Empecé haciendo dibujos en tinta china…Meses después tome los acrílicos de mi hermano y empecé a pintar… creo que mi curiosidad y deseos de experimentar me llevo a encontrar las diferentes técnicas para desarrollar mis trabajos. Mi aprendizaje ha sido en los Museos, Galerías y libros de arte, podría decir que he tenido los mejores maestros: Goya, Munch, Picasso, Bacon, Tamayo, Posada, Guayasamin, Vanegas, Sáenz…por mencionar algunos.

"Barberena - León: En Tiempos de Guerra"
Piano + Visuales. 2005

FM: Háblanos del producto final de tus ideas

CB: Todo depende del proyecto que vaya a realizar, a medida este se va desarrollando ahí voy encontrando la mejor forma de presentarlo estéticamente, ademas depende del espacio donde se vaya a presentar y obviamente mi estado de animo influye bastante en el producto final.

“La inspiración e ideas llegan a mí después de ser impactado por un rayo de inspiración o la visita fugaz de una musa…” Jajajaja… Es un largo proceso, yo no creo en cuentos de camino, en lo que creo es en el trabajo diario de ahí nacen las ideas importantes y bueno otras no tanto.

"Ya no ruge la voz del cañon ni se tiñe con sangre de hermanos..."
Intervención en la Plaza de la Independencia, Granada, Nicaragua. Marzo del 2003

Cabe destacar que en cada uno de mis proyectos hay un largo proceso de investigación y ensayo, no me gusta apresurar una idea, no me siento de esos artistas que si paso algo, al día siguiente tiene un trabajo sobre eso. El trabajo diario e investigación sobre un tema en particular hace que me mantenga alerta, también influye mucho lo que esta pasando a mi alrededor, de ahí se van coceptualizando las ideas y después viene el proceso técnico, que a pesar se podría decir que es un proceso mas mecánico siempre se pueden experimentar algunos cambios que pueden afectar la idea principal o llevarla más allá de lo planeado.

FM: Qué influencia tienen tus raíces nicaragüenses en tus obras?

CB: Es una base importante en mi obra, como lo dije anteriormente crecí en una familia de artistas, recuerdo de pequeño pasaba mucho tiempo donde mi abuelita, pues al enviudar mi madre tenia que trabajar para sacar adelante cinco chateles. En la casa de mi abuelita llegaban muchos artistas, músicos y poetas, recuerdo a mi favorito, Carlos Martínez Rivas… Había ese entusiasmo de recitar contar cuentos, leer, cantar y también politiquear… Lamentablemente mucho de esto se ha perdido en la Nicaragua de hoy. Creo que todas estas vivencias han influido mi obra artística y mi desarrollo como ser humano, así que siempre llevo un poco de mi tierra al lugar donde este.

"Paisaje Interior II"
Acrílico y Collage s/Lienzo. 2001

FM: Si hiciéramos una comparación entre el Carlos Barberena de hace 10 años y el Carlos de ahora. Cómo ha evolucionado tu obra?

CB: Siento mucho respeto por el Carlos de esa época, mi serie de pinturas “Años de Miedo” fue lo que sentó mis bases sólidas como artista, hice mucho con tan poco apoyo, fui censurado y criticado, ademas pagué un cachimbo de plata al Instituto de Cultura para sacar mi obra fuera del pais y presentarla en la Galería Nacional en Costa Rica, pero creo que si eso no hubiese pasado no estaría donde estoy ahora. Hoy mi obra está más solida y poco a poco voy haciendo mi propio camino aunque sea fuera de mi tierra.

"Madre con Hijo"
Acrílico y Collage s/Lienzo. 2005

FM: Cómo es un día en la vida de Carlos Barberena?

CB: Café!!! Internetear pa ver lo que pasa en el mundo artístico y político…Después dedico tiempo a trabajar en mi estudio desarrollando mis proyectos o trabajando en mis placas de madera o linóleos, generalmente imprimo una vez a la semana en el taller y los sábados imparto clases de grabado en Expressions Graphics, en Oak Park y dos veces a la semana monitoreo los Open Studio en Anchor Graphics Chicago, tiempo que aprovecho para trabajar Litografía en piedra. Si no estoy trabajando en el estudio o el taller estoy visitando algún museo, galería o haciendo una investigación en una biblioteca acerca de técnicas de grabado.

"Ofrenda" (after Gauguin)
Linóleo s/Papel. 2009

FM: Si no fueras un artista plástico serías…?

CB: Un mal Doctor…

"El Grito" (after Munch)
Linóleo s/Papel Rives. 2009

FM: Proyectos futuros

CB: Tengo varios proyectos en desarrollo además de producir mi propio trabajo espero consolidar mi proyecto La Calaca Press, abrir un espacio físico con todo el equipo requerido en donde pueda invitar a otros artistas a producir obra gráfica profesional y de alta calidad, ademas de seguir incentivando y promoviendo el grabado en Nicaragua por medio de exposiciones, talleres y charlas. Ademas darle la oportunidad a grabadores nicaragüenses de exponerse a la arena internacional.

"La McMona" (after Da Vinci)
Linóleo s/Papel Rives. 2009

FM: Freelance Magazine es un movimiento que involucra a muchos artistas emergentes. Qué podrías decirles?

CB: Poner bastante amor en lo que hacen, trabajar constantemente y dar todo lo mejor, nunca rendirse ante los obstáculos o la mediocridad, aceptar las criticas siempre y cuando sean constructivas…

"Obra de Carlos Barberena en el Museo Lía Bermúdez"
Maracaibo, Zulia. 2007

FM: Qué es Surreal para Carlos Barberena?

CB: Ver tanto político recibir pagos de miles de dólares mientras la mayoría del pueblo trata de sobrevivir con menos de $2 al día.

"Navidad en Guantanamo"
Cama de Metal y Luces Navideñas. 2002

“Muchas gracias por brindarme la oportunidad de compartir mi trabajo en Freelance Magazine, pienso que es muy importante que hayan estos espacios para el desarrollo de las artes en Nicaragua y de esta forma seguir incentivando las artes en los jóvenes nicaragüenses.”